COMUNICACIÓN ARTISTA Y OBRA

En las obras de arte según la historia del arte, se encuentra plasmada la mente del artista, la política, la religión, lo social, lo económico, lo cultural, lo institucional etc. Por medio de la obra podemos leer la vida del artista, nunca vamos a poder  conocer un cien por ciento de su vida aunque lo estudiemos a fondo, ya que siempre tendrá una  intimidad, que fue precisamente el proceso por el cual paso para desarrollar la obra, los momentos más sublimes, más traumáticos, más emotivos, más fríos, más vacíos y más totales, solo estarán marcados en el interior del creador,  eso solo lo sabe el artista y su obra, nadie más, es imposible estar dentro de la mente de otra persona, solo podemos imaginar y hacer nuestras propias conclusiones de cómo pudo haber sido teniendo en cuenta  los datos antes mencionados, es decir una conclusión muy objetiva de la obra.

Entonces, una obra de arte solo la conocerá totalmente quien la creo, por esta razón el arte es una herramienta para el auto conocimiento, es una comunicación con la obra y el creador, es decir con nosotros mismos, una forma de conocer nuestro alrededor, el contexto, la sociedad, la naturaleza y todos los factores que se envuelven a través de la obra, por esto el arte es una forma de evolucionar la conciencia.

Se encuentran artistas que desarrollaron más vinculo en la parte interior, otros en el aspecto social, otros en el político y así sucesivamente, y todo un conjunto de estas obras es lo que nos puede dar una referencia de la historia, escritores, poetas, pintores, escultores, músicos, artistas escenicos, danza, y todas las expresiones que fueron transmitidas de generación tras generación, y que hasta hoy muchas son conservadas.

ORIGENES

En tiempos antiguos, en el pasado, los seres humanos en la necesidad de comunicar, representar, organizar,  etc.  utilizaban expresiones como imágenes, gestos, sonidos, danzas, cantos, tatuajes, dibujos, pinturas y demás, para sus rituales de  cura, de poder y  de invocaciones a la naturaleza, lo que  poco a poco estas expresiones se  convirtieron  en su cultura y su forma de mirar el mundo. 

Eran estas expresiones lo más sagrado que ellos tenían para desarrollar su espiritualidad.

todo empezaba con el palpitar del corazón, desde el  inicio de la creación del ser humano, el corazón ha sido la fuerza que nos lleva a movilizarnos en este plano, el corazón que simboliza también la fuerza y el amor, la unión, el poder y la sabiduría, ha sido, es y seguirá siendo un palpitar. Nuestros antepasados encontrando sus orígenes se remontan a este palpitar, con expresiones como la danza y  la música, en rituales en donde la repetición de estas expresiones llevaban a un trance,  y en donde algunas personas con ayuda de plantas medicinales podrían entrar a otros planos y conocer más sobre su ser. 

El proceso creativo y artístico del cual hablare, no pretende ser reconocido como una obra de arte, es más bien un camino hacia el interior para lograr una evolución de la conciencia, un reconocimiento de nuestros valores y sentido de vida, una expresión artística que no tiene un contenido en técnica, es natural e  improvisada,  en donde cualquier ser humano puede ser artista de su propia vida.   

Este proceso permite a la persona  recrearse a sí misma, donde el tutor dirige un recorrido simbólico para lograr una comunicación con su propio ser, siendo de esta manera mas importante el proceso creativo que la obra de arte terminada, ya que es en las limitaciones de este proceso en donde se descubren las dificultades internas, convirtiéndose así en una auto reconocimiento, con fines educativos, desarrollo personal, social y con la naturaleza.  Los conflictos e inquietudes psicológicas pueden ser trabajados por la misma persona  mediante la producción artística.

Su principal objetivo es expresar en todas sus dimensiones el valor de crear y la libertad de manifestar sensaciones internas que favorecen el crecimiento personal.  

Este proceso se da por medio de diferentes expresiones artísticas como la música, la danza, las plásticas, el teatro  y  tiene un campo amplio de aplicación en áreas como la  la educación, reabilitacion, social,  y la salud mental.

La expresión artística permite un acceso rápido, poco invasivo, espontaneo y ludico al auto-conocimiento  transformando aquello con lo que nos sentimos incómodos. 

Según estudios realizados, la expresión artística actúa sobre el sistema nervioso autónomo, el equilibrio hormonal y los neurotransmisores cerebrales. 

Produce un cambio de actitud, de estado emocional y en la percepción del dolor, consiguiendo llevar a la persona desde un estado de estrés a uno de relajación y creatividad. Conecta con la parte más profunda de nuestra psique, donde reside el poder curativo que todos poseemos.

El arte dada su similitud y la relación que inconscientemente solemos hacer con el juego, permite relacionar lo interno y lo externo, evocando y transformando lo traumatico. El arte debemos considerarlo un poco como juego, y un poco como trabajo, o tal vez uno como la relación entre ambos.

En el arte se pueden encontrar  diversas funciones en la parte cognitiva, espacial, creativa, y motora,  una verdadera formación integral, esto  llevado a lo terapéutico provoca en el individuo ciertas características:

·         expresar emociones y sentimientos  positivos y negativos , para canalizarlos y elaborarlos constructiva-mente, es decir favorece el desarrollo emocional.

·         abrir un camino al auto-conocimiento, identificando áreas de conflicto

·         promover el crecimiento personal.

·         Mejorar la comunicación.

·         Ser  críticos y reflexivos.

·         Ser capaz no solamente de  adaptarse al mundo  sino de interactuar con el en forma creativa.

·         Mejorar  el desempeño social.

·         Desarrollar  la sensibilidad.

·         Favorecer la autoestima

·         Clarificación de lo emocional, haciendo consciente lo inconsciente